Театральная адаптация «Элиты» от Játékszín
Játékszín поставил на сцену «Элиту» — и не прогадал. Режиссёрская и сценическая адаптация фильма, выполненная Хорганшем Адамом, оказалась уверенной работой, в которой сохранены все сильные стороны оригинала, но при этом показано нечто своё. Выбор постановки стал уже полдела: хотя далеко не каждую экранизацию или громкое название удаётся успешно перенести в театр, в этом случае само название и сюжет фильма словно требовали сценического воплощения.
Хорганш Адам вёл спектакль твёрдой рукой: он написал адаптацию, сделал перевод и поставил пьесу, опираясь на отработанный набор режиссёрских приёмов. Визуально спектакль экономно пользуется сменой локаций через видеопроекции, разумно эксплуатирует в основном статичную декорацию, а за счёт точной работы со второстепенными ролями — которые выполняют несколько функций и перевоплощаются в разных образах — и аккуратно дозируемой музыкально-звуковой поддержки удаётся сохранить хороший ритм действия.
Всегда остаётся вопрос, может ли театральная адаптация «дать» что-то новое по сравнению с известным фильмом, и одновременно удовлетворить тех зрителей, которые прежде всего хотят увидеть знакомую историю «вживую». Торговля на известном громком названии, безусловно, помогает билетам — но это риск, и далеко не каждая попытка оказывается удачной. В данном случае баланс найден.
Знакомые зрителю сцены идут одна за другой, но как театральный спектакль постановка позволяет замедлиться в нужных местах и уделить больше времени развитию отношений между двумя главными героями. Эффекту помогает исполнение Хиртлинга Иштвана. В условиях небольшого пространства сцены и вопреки аристократическому образу богатого господина, он не выглядит манерным. Чтобы убедительно сидеть в коляске и при этом подавлять естественные движения и рефлексы, требуется выдающаяся концентрация и самоконтроль; Хиртлинг демонстрирует, что его герой вынужденно живёт со своей судьбой, но принять её не в силах.
Удачной режиссёрской находкой оказалось и превращение ролика разношерстного по происхождению сиделки в более «сырой», энергичный образ: для местной публики исполнителя этой роли, Вадаша Габора, до сих пор, по-видимому, знали мало, и он в отдельных эпизодах играет слегка «сверх меры» — ровно настолько, чтобы это не раздражало, а создавали постоянный контраст с размеренной манерой Хиртлинга.
Роль сиделки не просто сопровождает успех спектакля — она является его неотъемлемой частью; рома-культурная среда выступает в пьесе как противоположность аристократическому кругу. Представление постоянно колеблется между комическим и глубоко трогающим; мы смеёмся над бестактностью и грубостью сиделки — он то протягивает руку прикованному к креслу мужчине, то предлагает ему покурить — и одновременно видим жизненные ситуации, о которых обычно предпочитаем не думать.
Театральная версия сохраняет силу оригинальной истории и при этом добавляет собственный темп и акценты, которые делают её полноценным сценическим произведением.