Кассовый проект — без риска и с прицелом на массового зрителя
В последнее время в Magyar Színház предпочитают ставить семейные мюзиклы, которые уже успели пройтись по столице не один раз, собрать большие тиражи и объездить провинциальные сцены, — постановки с милыми детскими ролями. В прошлом сезоне театр показал «Звуки музыки», в этом сезоне пришла очередь «Где‑то в Европе» — не хватает ещё кахмока Кочака «Будь хорошим всегда», но то, что задерживается, не обязательно исчезнет.
Постановку задумывали как кассовую, именно так и подходили к работе: без риск‑проектов, с целью привлечь как можно больше зрителей. Судя по всему, в духе этой задачи пригласили в режиссуру Виктора Нагя, который уже успешно поставил на сцене немало музыкальных спектаклей, но назвать его крупным жанровым новатором затруднительно. Это качество, впрочем, характерно и для самой постановки: она складывается как набор точных, хорошо работающих модулей, словно строительные блоки, которые идеально подгоняются друг к другу.
К этим составным частям относятся музыка Лайоша Деша — от широких мелодий до милых детских песенок, текст пьесы, подписанный несколькими авторами (в числе которых Бёмь Гёрдь, Пётр Хорват и Гёрдь Корчмарош), — текст, который не ставит задач усложнённой драматургии и не стремится к глубокой психологической проработке, но зато вызывает эмоции, — режиссёрская работа с актёрами и костюмы для детей, сделанные из тряпичных лоскутков.
Бела Павлетиц в образе Хосоню занимает свою точку — не более того, сказать о персонаже и исполнителе трудно. То же можно сказать и о Махо Андрее, исполнившей роль Суханца/Эвы: она красиво поёт, но подробностей о характере персонажа спектакль не раскрывает. Немного более благодарную задачу получил Пётр Агоштон в комической роли Фичуру — благодаря комическим вставкам его персонаж остаётся заметным.
Все детские исполнители заслуживают похвалы: ни их пение, ни их сценическое присутствие не выглядят фальшивыми или декоративными, они органично входят в структуру представления. Габор Ревицки в роли Симона Петра выстраивает образ из давно знакомых ему актёрских приёмов, но это, по крайней мере, идёт на пользу спектаклю — и, возможно, самому актёру, потому что на сцене он выглядит расположенным и радостным, чего у него в последние годы не часто можно было увидеть.
Мир «Где‑то в Европе» лишён сложных вопросов и сомнений. В нём существуют «хорошие» и «плохие», присутствуют невообразимые страдания и запоминающиеся мелодии. Спектакль, скорее всего, станет зрительским хитом, и в этом нет ничего постыдного: аккуратно выполненная работа компенсирует театральную плоскость произведения. Тем не менее история детей, оставшихся в одиночестве во время Второй мировой войны, годилась бы для более тонкого и многогранного раскрытия — подобную задачу успешнее решали другие постановки, например «Большая тетрадь».
В постановке очевидна ставка на массовый эффект и эмоциональную доступность: музыкальные темы, яркие, но упрощённые персонажи, сильный акцент на детских исполнителях. Это делает спектакль удобным и приятным развлечением для широкой аудитории, но оставляет пространство для критики с точки зрения глубины и драматургической сложности.