Фольклорные детские спектакли в театре Бетлен-Тер
«Дети прекрасно понимают, что то, что они видят на сцене, — игра, и охотно играют с нами». Каждый месяц в театре Бетлен-Тер выступает труппа BaHorKa с фольклорными детскими постановками. В ближайшем спектакле они выйдут на сцену с постановкой «Lepedőcske, kispárnácska» — весенним и пасхальным приветствием, построенным вокруг простых покрывал и маленьких подушечек.
О том, что такое фольклорный детский театр, как рождается каждая постановка и почему труппа выбрала именно это направление, мы говорили с мотором и одним из основателей коллектива — Балог Мелиндой.
Балог Мелинда (фото: Рибаншки Виктория) «Фольклор» опирается на сохранение традиций, «театр» — в лучшем случае — на искусство, устремлённое за пределы самого себя и вперёд, а «детский театр» ориентирован на удовлетворение особых потребностей зрительской аудитории. Как сочетаются эти три составляющие?
— Мы начали от фольклора: танцевали в народном ансамбле Яшшага, поэтому наши темы всегда берут начало отсюда. Наши постановки связаны с важными днями, народными обычаями, национальными праздниками, но мы также написали и сказочный спектакль, по которому сделали звукозапись, так что у нас скоро выйдет пластинка под названием Széles a Duna. Важно отметить: мы не просто хранители традиций, потому что в этом случае мы бы лишь реконструировали прочитанные или услышанные истории и песни. Мы переосмысливаем их и стремимся к тому, чтобы созданные спектакли — не в дидактическом ключе — были понятны и интересны даже тем, кто почти не знаком с фольклором.
Классическую постановку в репертуарном театре предшествуют выбор пьесы, подбор исполнителей, утверждение плана, прочтение, репетиционный период и, наконец, генеральный прогон. А как у вас выстраивается творческий процесс?
— В целом похоже, только в меньшем масштабе. Мы шестеро в труппе — трое певцов-рассказчиков и музыкант — и совместно создаём музыкальный мир спектакля и танцы, которые так же важны для постановки, как и драматические части. Над созданием сценария обычно проводится много исследовательской работы, а когда появляется первый вариант, все шесть садимся и вместе решаем, как будет выглядеть та или иная сцена и кто воплотит того или иного персонажа. При разработке и выборе реквизита мы стремимся использовать натуральные материалы и предметы повседневного быта, встречающиеся в крестьянской культуре; часть таких предметов изготавливаем самостоятельно.
Труппа BaHorKa в постановке «Farsang három napjában» (фото: Папп Корнель) Насколько сложно настраиваться на детей?
— Для меня это не представляет трудности: я окончила педагогический колледж, где многому научилась в том, как обращаться к детям и мотивировать их; это один из ключевых моментов при постановке спектаклей. Важно придумывать персонажей и истории, которые детям покажутся интересными. Мы стараемся, чтобы в наших представлениях каждый возраст нашёл для себя что‑то приятное — от самых маленьких до старших.
В одном из спектаклей вы, например, играете унтер‑офицера с усами. Случалось ли, что дети «выдавали» вас и говорили, что вы вовсе не мужчина?
— С такими случаями я не сталкивалась, но, как мне кажется, это их не смущает: дети прекрасно понимают, что на сцене происходит игра, и неважно, мужчина это или женщина с приклеенными усами — они с радостью вовлекаются в действие.
Замечаете ли вы, что дети в разных средах реагируют по‑разному?
— Нам приходится подстраиваться. В интерактивных сценах мы не можем делать на сцене ничего такого, чего бы дети не хотели, поэтому нельзя упорно держаться заранее намеченного плана. Не раз случалось, что мы импровизировали игру или танец вместо заранее задуманного — потому что именно в тот момент это казалось намного уместнее. Нам сильно помогает то, что мы трое знаем друг друга уже давно — иногда достаточно одного взгляда, чтобы понять мысли друг друга. Предоставляя пространство национальной высокой культуре, мы одновременно стремимся быть понятными и близкими детской аудитории, сохраняя связь с народными источниками, но не превращая представление в музейную реконструкцию.